martes, 17 de julio de 2012

ENERGÍA LUMINOSA


¿Qué es la energía luminosa?
El concepto de energía se utiliza en varios terrenos, pero hoy nos referiremos a la física de nuestro planeta, a como funciona la naturaleza indagando sobre qué es la energía luminosa.
¿Qué es la energía luminosa?
Pregunta breve y concisa para respuesta breve y concisa. Básicamente la energía luminosa es la energía transportada por la luz. Como bien sabemos, la luz es una fuente energética, y es vital para el funcionamiento de gran parte de la naturaleza, como por ejemplo la realización de la fotosíntesis.
La cantidad energía luminosa que es transferida a una superficie al entrar en contacto con ella depende de las características propias de la superficie que alcanza, a la vez de la orientación en referencia al ángulo desde el que proviene la luz.
Podemos destacar la existencia de energía lumínica absorvida, que se aplica en células fotovoltaicas. También existe la energía luminosa visible, de la cual sólo una fracción es percibida por el ojo humano.
Es importante no confundir la energía luminosa con la energía radiante, que es la energía que poseen las ondas electromagnéticas tales como la luz, los rayos UV, los rayos infrarrojos, etc. Se propaga en el vacío y se transmite por fotones.

PELÍCULA CHICO Y RITA


Sinopsis: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

PELÍCULA EL ARTISTA


Sinopsis de El Artista
La película narra la historia de Jorge (Sergio Pángaro), un enfermero que pasa de cuidar ancianos en un geriátrico a convertirse en el nuevo niño mimado de la escena artística porteña. Su vida simple y monótona se transforma de repente en un constante peregrinar por galerías de arte, universidades, programas de televisión, reuniones con artistas e intelectuales, etc.

LA MÁQUINA DE KIRLIAM




La máquina Kirlian o el halo de lo invisible
En 1939, el matrimonio ruso de ingenieros formado Semyon y Valentina Kirlian estaba haciendo una investigación con un aparato para electroterapia en su laboratorio en Ucrania. Por error uno de ellos tocó un electrodo y al mismo tiempo recibió un shock que produjo un brillante destello luminoso en su mano. Entonces pensó en colocar sobre una lámina de papel fotosensible la mano fotografiarla. Al revelar la película, vio con gran sorpresa que en la película aparecían unas emanaciones parecidas a un halo de luz que rodeaban sus dedos.
Esta idea fue estandarizada y se creó lo que serían las “cámaras kirlian”, placas conectadas a un transformador llamado “bobina de Tesla”, sobre las que se les pone una película o papel fotográfico y encima un vidrio sobre el objeto que queremos hacerle la fotografía. Con la corriente eléctrica correspondiente obtenemos estas curiosas imágines de halos brillantes de luz de diferentes colores que nos muestran aquello que es invisible aún para muchos ojos, pero que realmente existe.
La fotografía Kirlian, con el tiempo se ha perfeccionado más. Actualmente utiliza impulsos de alto voltaje y frecuencias de electrones en cascada para tomar fotos de los campos de la energía radiante que rodea a los objetos. Al principio se pensaba que se encuentra sólo en la materia viva, pero estos ámbitos de la energía se han descubierto irradiando de casi todo lo que nos rodea, aunque en la materia viva parece haber mayores campos definidos.

TOMÁS OCHOA


Tomas Ochoa










Inserto en el ‘Laberinto de la soledad’, de Octavio Paz, el artista cuencano Tomás Ochoa entrevió una salida para las problemáticas que anidaban en sus laberintos interiores o que se gestaban en las crisis de su mundo exterior. En el libro, el escritor mexicano recuerda que una vez oyó un ruido en la habitación vecina y preguntó: “¿Quién anda ahí?”, y la voz de una criada contestó: “No es nadie, señor, soy yo”. Desde esa respuesta, Ochoa se planteó una serie de reflexiones que se entrecruzan con la historia de América, el mestizaje y la identidad, las formas de representación y las relaciones de poder, la exclusión y los discursos dominantes. Estas reflexiones se tornaron en temas de su propuesta artística, cuya antología se exhibe en tres pabellones del Centro de Arte Contemporáneo, en la muestra ‘Relatos transversales’. En la rica arquitectura del antiguo Hospital Militar se expone la obra que encierra una década de la producción de Ochoa. Una década también definitoria para el arte contemporáneo ecuatoriano, pues entabló un diálogo con un momento histórico signado por crisis económicas y de gobernabilidad, por flujos migratorios y descomposiciones sociales. La crisis socioeconómica que golpeó al Ecuador a finales de los 90 fue un remezón para las propuestas creativas de Ochoa; desde entonces sus piezas se armaron con una base conceptual mucho más argumentada. Si bien antes ya propuso la relación entre el individuo y la animalidad, esta cobra mayor intensidad en cuanto el artista profundiza su tratamiento de la exclusión y la identidad. Asimismo su trajinar con la pintura matérica, de línea informalista, halla nuevas correspondencias en esta etapa; sigue usando los sepias y ocres o evocando la piedra, mientras se refiere y trata al sujeto excluido. La palabra también es elemento ponderante en la propuesta de Ochoa (acaso pesan sus estudios en Lengua y Literatura), pues potencia las tensiones de lo expresado en la imagen. De 1999 es Devenir animal, una obra que para Ochoa supuso un acercamiento personal con los jornaleros que se reunían en la plaza San Francisco de Cuenca. Ochoa entró en contacto con esos sujetos, la comprensión de esas realidades hicieron que el artista retrate a los hombres y los relacione con cuyes (si los animales van al sacrificio, los jornaleros van al trabajo precario). De esos años es también el díptico América o el mosaico Máquinas de guerra, en donde el artista se apropió de la iconografía colonial y de los grabados de la época, para cuestionar las formas de representación de la historia, según los poderes dominantes; a la vez que amplía su sentido al tratar la hegemonía de la banca y el contexto social de la crisis. Algunos motivos fueron retomados por el artista en el 2008 para la instalación ‘Indios medievales’, pero aquí y a modo de palimpsesto, se toman cortes de la historia y se reflejan con otros referentes a la experiencia migratoria. El trabajo de Ochoa y su comprensión del arte contemporáneo hacen que él descubra nuevos valores en referentes pasados (sea más un revelador, que un creador) y se sirva de diversos medios (practica la fotografía, la pintura, el video, la instalación) para que su mensaje político no pierda contundencia, ni se confunda con mera y paternalista denuncia (estética y crítica construyen sus piezas y proponen un diálogo desde ellas, con el espectador). Y así como se propone subvertir la historia mediante un juego de representaciones; busca reflexionar sobre las dinámicas extractivistas, que mellan al individuo y a su territorio. La minería dinamita tierras y hombres bajo la idea del progreso; así se muestra en Cineraria (2010) y SadCo (2001), donde Tomás Ochoa repasa la explotación minera en Portovelo, en donde se asume, desde la representación visual, la extracción de riquezas a costo de vidas. Una línea interesante a explorar tomando en cuenta las relaciones que otros artistas (Pablo Cardoso, por citar uno) han extendido desde el arte contemporáneo (y su continuo accionar político) hacia cuestiones ambientales. Y si la minería menoscabó al obrero explotado, Ochoa también tomó las misiones científicas y religiosas, para tratar las relaciones de colonialidad y racismo que incidieron sobre el hombre en sus espacios. Así lo hace en Pecados originales, serie del 2011. Lo expuesto en el CAC, con la curaduría de María Fernanda Cartagena, es un recorrido por la obra de Tomás Ochoa, un artista que se alejó del país y se radicó en Suiza, como quien busca distanciarse para comprender el paisaje en su totalidad; sin embargo, Ochoa también se acerca para cuestionarlo y, así, soltarle los laberintos de sus reflexiones, sus ‘Relatos transversales’.

lunes, 25 de junio de 2012

EL AURA


 

¿Cúal es el color de mi aura?

El aura es la fuente energética que todos poseemos desde el día de nacimiento y nos acompañará hasta el día de nuestra muerte, y es una parte fundamental del auto conocimiento para nuestro desarrollo personal.A través del aura, podemos tener una idea de nuestro verdadero estado interior.
En 1939, el científico ruso Kirlian, descubrió las radiaciones emitidas por el cuerpo humano al trabajar en un laboratorio electro-terapéutico y ver destellos sobre la piel de un paciente, desarrollando posteriormente un método de ver el aura mediante el uso de una placa fotográfica. Es desde entonces que existe alguna evidencia científica probada del campo magnético alrededor del cuerpo humano.
Esta radiación, no tiene un único color, y dependiendo del estadio de nuestra vida en que nos encontremos, nuestro estado emocional, espiritual y de salud puede cambiar su color, demostrando también ser una herramienta útil en el diagnostico de enfermedades.
El color del aura influye en la forma en que las demás personas nos ven y su percepción acerca de nosotros mismos. No podemos, por métodos conocidos, cambiar a voluntad el color de nuestra aura, para, por ejemplo, hacernos más atractivos a los demás; el aura es algo que estará con nosotros hasta el día de nuestra muerte.
La siguiente aplicación intenta, mediante métodos numerológicos, informarte el color predominante de tu aura, sin embargo, si quieres intentarlo, prueba el siguiente método:
Ponte de pie, junto a una pared blanca, haz un punto diminuto a la altura de tus ojos y mirando hacia él, básicamente, con la nariz pegada a la pared, respira profundamente y no pienses en nada, relájate y concéntrate sólo en el punto, permanece así por unos minutos, al cabo de un rato, deberías poder visualizar a tu alrededor el reflejo de tu aura.
La primera vez, casi nunca funciona, pero si lo intentas repetidamente, lo conseguirás.